田園與島嶼 穀雨青青－翁明崖油畫創作個展

 文．謝忠恒

靜與簡的藝術與人生，恬靜又內斂。青青，有色彩，亦指稻禾未熟之蒼翠；穀雨是節氣，是穀又是雨，「穀雨青青」表達大地色彩與呼喚，有別於熟黃稻浪隨風起舞窸窣曠遠，青與黃不即不離又若即若離，乍黃還留青，道出了時間與空間靜謐又尚未破出，細膩輕語對豐收的期待，是翁明崖於台東駐地創作所聞自然之音，是他將黃色的積極高唱，詮釋得細膩吟詠。

時間、觀看和情感的密度，是翁明崖創作的核心價值，山、林、水、光、雲、影，有虛有實，有可以觸及的，也有從感受而來的存在。當進入空間場域，畫筆與相機不是唯一，而是花上大半時間的沉浸與感受，用時間尋找與自然對話的觀看方式，以眼與心寫生，自造化中得心源。寫實的景與技法，細膩的筆觸幾乎無強烈的表現性，試圖降低這些能主動引發情緒的筆觸與線質，就是要「致虛極守靜篤」，讓寧靜與單純於繪畫空間表達於致遠，作品無不靜謐氣象又遼闊深遠，同時，寫景與寫情，皆讓人細細品味，他面對的自然，透過天、地、人三境萬取收於心源之所在，也將自己置於自然裡的一峰，天與人合，是人與自然無法各自抽離的本質。

 

燒田向晚 112×162㎝   油彩、畫布   2017

（一）空間時間：〈燒田向晚〉

火燒田，是建設也是破壞，以迎接另一次青青，火燒像書寫般燒燼枯黃，墨線像排筆刷掠過的飛枯與濃淡乾溼，平遠地向遠方寫去，又有陣風將白煙向一邊吹去，黑，產生動能。我們不見黑的死寂，因為深知不久將孕育出綠意；白色煙灰飄渺竟巧妙地與氤氳之嵐相合。黑與白皆人為所致，卻與自然虛實相映，同時傳達了空間的深度與時間的廣度，景與情、人為與自然，有我與無我，從入世進入出世情境，兩個世界也是同一個世界，人文活動轉換成藝術思想，緊繫翁明崖於時間、情感和觀看的密度與連結，澄懷自然。

 

中央山脈 100×240㎝ 油彩、畫布 2018 

（二）觀看情境：〈中央山脈〉

俯瞰綠層次的深淺佈排，像島嶼般徜徉於汪洋，於遼闊平原穿梭迴繞，深入再深入，使得平遠更進平遠，而平遠的盡頭是山影之虛，再探進去卻能進入高遠至深遠之實，即最遠的玉山，翁明崖觀看與空間表達如此細膩雋永，俯視遠方盡去，看似一望無際卻有際，再入山林進到最遠處，柳暗又花明，驚見心中的那一座山於畫心闌珊處，翁明崖寫實地傳達人文詩境，高山仰止，寧靜而致遠。相較於達文西空氣遠近的神秘幽悠，翁明崖詮釋的空氣天朗氣清，像希臘充滿生命力的風，孕育他感悟自然裡的人文存在，而繪畫性的細膩筆觸與色調層次，讓你成為一條河，依偎沉澱隨伴山脈與平原，流淌其中，細細品味風的舒遠與心的寧靜。

 

林木蓊鬱 112×194㎝  油彩、畫布 2017

（三）島嶼情感：〈林木蓊鬱〉

島嶼符號，是翁明崖幼時離開故鄉金門至臺灣求學時，自海上回首島嶼的記憶，座落與平野與稻田的遠近樹叢，像被海環繞與保護的島嶼，探索汪洋平野上的叢綠，是觀看自然也是觀照故鄉島嶼。平遠視角不僅是時間與空間，也是情感的連結與釋放，島嶼符號即樹叢置於畫心與精神所在，單點透視是將符號的空間推至遠處？或是透過這樣的手法喚起至前？原來，時間與空間不見得是放諸懷遠，其實也是呼喚，可遠甚至可近，可游亦可居，究竟遠離或是聚合？翁明崖在他鄉探尋原鄉，寫實亦寫情，創作不僅是修行，也是自我整合的心靈空間。

穀雨青青–翁明崖油畫創作個展

中央山脈 100×240㎝ 油彩、畫布 2018

朝日初出  112×162㎝  油彩、畫布  2016

穀雨青青

池上生活與創作自述

2015年夏天，興起了到一異地生活與創作的想法，於是在2016年去了池上生活與創作整整一年。選擇去池上，是早在這之前就有過多次騎車旅行花東的經驗，看過池上碧綠蒼翠的山脈及一望無際的青黃稻田，因而喜愛上這裡。

初到池上之際，原先還帶著一些小畫布想畫些寫生小品，然而真的待下來，真切的感受這裡的山水景色後，反而沒法畫那些小品了。我無法將那高山廣田放進那小小方寸間的畫布裡，於是作罷，返回工作室畫著原先規劃準備好的100號畫布，而當真正面對畫布進行後又覺得略顯不足，進而又增加到120號的尺幅。

池上的景色隨著四季的更迭變化萬千。平原上可看到春耕水田倒映著山脈雲影及稻秧，漸漸的隨著稻子的成長，平原一片碧綠蒼翠，山脈間亦在春雨後，雲氣變化萬千。當夏天的到來，驕陽高掛天際，山脈上的白雲朵朵，好是立體，稻子也在此時節轉為金黃，若遇風大之際，平原上金黃稻浪搖擺著，壯觀矣！收成完後，大地突然轉為乾燥土黃的稻梗及灰黑的泥土，可以看見農夫點火燒著稻梗，橘紅的火焰在灰黑的土壤上燃燒著，白煙在平原上飄著，這景色和之前的青綠金黃充滿生機的景色，其對比真是強烈。秋來稻又青，這是二期稻了，此青和春天的青有所不同，春天水氣較多，較為潤澤，秋天北風吹來較為乾爽，稻青相對青翠，而當稻子轉黃，則又較之金黃，東北風又開始轉強，稻浪更是壯觀。冬的到來稻子也收割完，農夫會在田裡灑上油菜花籽，慢慢的，平原上換上了黃綠黃綠的油菜花，等待來年春天，他們將會化作堆肥，孕育明年的春稻。

2017年初，就在池上新春翻土之際，結束了這一年的池上創作，帶著池上的美好體驗回台北。在池上創作的這年裡，由於寫實手法之故，作品的進度只能緩緩的進行著，一年時間著實無法將全部想法完成，只能就其四季之重要景色完成一部份作品，其他未完待續之花東所見景色則是在回台北之後陸續完成。另外，也隨著離開池上後，因著時間及空間上的拉長，於情感上才開始有辦法將大山廣田放進小尺幅畫布裡，也進一步的畫了一些池上所見的花卉小品。

整體而言，此次展覽呈現池上生活所見，山、林、水、光、雲、影等縱谷景色，算是池上生活與創作的一個階段性成果。

翁明崖2019

穀雨青青

穀雨青青  112×162㎝  油彩、畫布  2016
葡眾科技人文發展基金會 收藏

四月，冷冽的北風已暫歇，開始吹起暖溼的南風，稻子已漸漸茁壯，稻葉漸漸的遮住子灰泥色的土地，輕輕柔柔的晃漾著，整個池上顯得綠意盎然。
午後下了一陣春雨，空氣迷漫著水氣，碧綠的稻田上罩著一層薄薄的氤氳，遠山匯聚著山嵐，靜靜緩緩的和山相依伴著。灰藍的山伴著白雲，和著水氣氤氳的碧綠稻田，大地顯得一片潤澤，好是溫潤。

雨露春耕

雨露春耕  112×194㎝  油彩、畫布  2016
葡眾企業 曾總經理 收藏

農曆年（2016）後，池上春耕已近尾聲，水田上整齊插著秧苗，水面倒映著天山雲影，這偌大的池上大平原，有如一塊畫布彩繪著這大自然的萬千景色。這是在初到池上的第一場雨後，見著了山嵐在山脈間縈遶遊蹤的萬千景色，從此，迷上了雨後出門逛逛看雲戲。
春天的池上是潤澤充滿生機的，可以感受到萬物生命的蛹動，嫩芽綠在大地、山脈間開始萌發，在蕭瑟冬日後褐綠山頭間顯得特別的充滿生機。
池上生活創作，就在這春耕時節於廌展開。

史迪奇女孩

史迪奇女孩  80×80㎝  油彩、畫布  2015

小女孩長大了！

圓圓的，就圓圓的。
臉圓圓，
眼圓圓，
鼻圓圓，
臉夾肉也圓圓。
可愛的女孩，
從小貝比畫到小女孩。

波光水影

波光水影  130×162㎝  油彩、畫布  2015

清澈溪流水潺潺，光影舞其上。

光因水而見其波光，水因光而見其時間之流。

光與水，是時間及生命的意象。

水波樹影

水波樹影  112×162㎝  油彩、畫布  2015

台東，琵琶湖，
一個靜謐的小湖。
在清澈碧綠的湖水旁的一棵木麻黃樹下看著這畫面，
水中立著一顆石頭，天空和木麻黃倒映在這水面上，
水面之下、水面之上，兩個空間在這水平面上交織了這如詩的畫面。