不見筆觸的繪畫

南瓜  140×150㎝  油彩、畫布  2015
私人收藏

一段和朋友關於繪畫的對話

翁：

瞬間的凝結，才讓人著迷…
沒有前因與後果…。
一切的一切就在觀者的腦海迴盪著…，
所以，我喜歡畫畫。
喜歡默默的，孤獨的，
在畫布前慢筆層疊出那迷人的影像。
裡頭有著繪者的萬千情思…，
做了很多，結果卻什麼也見不著…，
因為我全然的隱沒在那，層層疊疊，
卻不見筆觸痕跡的，影像裡。
阿上，我變了，
以前的我努力的讓他人在我的作品裡看到我的存在，

因此在畫面裡，努力的讓我的筆觸、色料在畫布裡無盡的堆疊，

堆疊出我的存在。一直努力的告訴觀者，我在這！我畫的！
現在。我只想要觀者，
好好的觀看著我所繪出來的影像。
影像。說明了一切…
在觀者心裡自成了一個可自由言說，
並與觀者的情感經驗相互聯結的一個想像世界。

上：

不見筆觸的繪畫，
為的是什麼?
如果影像本身就是目的，
繪畫的必然性又在哪?
你要我們看它，
⋯⋯還是要我們看到你如何看它?
如果繪畫只為影像中的刺點或詩意的瞬間，
為什麼我們還是能夠區別克羅斯和盧昉和你的作品?
究竟是怎樣的主觀或美感訴求，
讓繪畫展現力量?
而又是什麼原因，
讓看山不是山的你進入另一個看山是山的境界?
或者，
所有的問句都已無關緊要，

更多繪畫，只為享受繪畫。

玫：

相機的影像是訴說著過往的片刻記憶，
而繪畫的影像具主觀及美感訴求之外…，
還包含自已與繪畫的對話的時間性

見山是山，見山不是山，又到了見山是山的境界
如果最後只是享受繪畫似乎又少了些什麼？

沖繩玉泉洞的一堵牆

翁：

不見筆觸的繪畫是因大自然中的物象，她說明了一切，只是靜默不語。然而，她又並非不語，只是語言頻率和我們不同。亦即，見山是山，見山不是山，就看我們如何與之對話。影像是繪畫創作的結果，然而，在創作的過程中，是我和自然景物的對話，也是我和畫布間的對話。那是一種孤獨的對話，我懂她懂，全然投入。我們說了什麼？我沒法說，該說的都在那畫面裡。是筆觸，是色彩，是層層疊疊的情感。這是繪畫的魅惑之處。就好比在沖繩「玉泉洞」看到的那堵老石牆，我感動於老工匠細心雕鑿而讓石與石砌合得如此的緊密。那堵牆，什麼也沒有說，卻說了好多。磚石堆砌為了成就一堵牆，不同的工匠（情感與心念）與不同的工法，成就不同的牆垣。而這堵牆的背後，我們總是感知得到人的存在。繪畫不也如此。藝術家不也是為了成就那最後的影像（心中的意象），而苦思如何形塑那心中的意象。有人快有人慢，有人含情默默，有人張牙舞爪，有人感念於手工的美，有人追求科技的新穎。

「一張畫得再怎麼像攝影的作品，她終究還是一張繪畫。」說得多麼的有力！不就是人的存在。這裡頭有著藝術創作者的觀看密度，觀看著物及畫面的觀看密度；有著創作時的時間密度，手繪歷程的操作時間密度；有著創作者的情感密度，因著手繪操作，創作者情感不自覺的在筆尖、在時間刻痕裡綿綿的流露出來。