田園與島嶼 穀雨青青－翁明崖油畫創作個展

 文．謝忠恒

靜與簡的藝術與人生，恬靜又內斂。青青，有色彩，亦指稻禾未熟之蒼翠；穀雨是節氣，是穀又是雨，「穀雨青青」表達大地色彩與呼喚，有別於熟黃稻浪隨風起舞窸窣曠遠，青與黃不即不離又若即若離，乍黃還留青，道出了時間與空間靜謐又尚未破出，細膩輕語對豐收的期待，是翁明崖於台東駐地創作所聞自然之音，是他將黃色的積極高唱，詮釋得細膩吟詠。

時間、觀看和情感的密度，是翁明崖創作的核心價值，山、林、水、光、雲、影，有虛有實，有可以觸及的，也有從感受而來的存在。當進入空間場域，畫筆與相機不是唯一，而是花上大半時間的沉浸與感受，用時間尋找與自然對話的觀看方式，以眼與心寫生，自造化中得心源。寫實的景與技法，細膩的筆觸幾乎無強烈的表現性，試圖降低這些能主動引發情緒的筆觸與線質，就是要「致虛極守靜篤」，讓寧靜與單純於繪畫空間表達於致遠，作品無不靜謐氣象又遼闊深遠，同時，寫景與寫情，皆讓人細細品味，他面對的自然，透過天、地、人三境萬取收於心源之所在，也將自己置於自然裡的一峰，天與人合，是人與自然無法各自抽離的本質。

 

燒田向晚 112×162㎝   油彩、畫布   2017

（一）空間時間：〈燒田向晚〉

火燒田，是建設也是破壞，以迎接另一次青青，火燒像書寫般燒燼枯黃，墨線像排筆刷掠過的飛枯與濃淡乾溼，平遠地向遠方寫去，又有陣風將白煙向一邊吹去，黑，產生動能。我們不見黑的死寂，因為深知不久將孕育出綠意；白色煙灰飄渺竟巧妙地與氤氳之嵐相合。黑與白皆人為所致，卻與自然虛實相映，同時傳達了空間的深度與時間的廣度，景與情、人為與自然，有我與無我，從入世進入出世情境，兩個世界也是同一個世界，人文活動轉換成藝術思想，緊繫翁明崖於時間、情感和觀看的密度與連結，澄懷自然。

 

中央山脈 100×240㎝ 油彩、畫布 2018 

（二）觀看情境：〈中央山脈〉

俯瞰綠層次的深淺佈排，像島嶼般徜徉於汪洋，於遼闊平原穿梭迴繞，深入再深入，使得平遠更進平遠，而平遠的盡頭是山影之虛，再探進去卻能進入高遠至深遠之實，即最遠的玉山，翁明崖觀看與空間表達如此細膩雋永，俯視遠方盡去，看似一望無際卻有際，再入山林進到最遠處，柳暗又花明，驚見心中的那一座山於畫心闌珊處，翁明崖寫實地傳達人文詩境，高山仰止，寧靜而致遠。相較於達文西空氣遠近的神秘幽悠，翁明崖詮釋的空氣天朗氣清，像希臘充滿生命力的風，孕育他感悟自然裡的人文存在，而繪畫性的細膩筆觸與色調層次，讓你成為一條河，依偎沉澱隨伴山脈與平原，流淌其中，細細品味風的舒遠與心的寧靜。

 

林木蓊鬱 112×194㎝  油彩、畫布 2017

（三）島嶼情感：〈林木蓊鬱〉

島嶼符號，是翁明崖幼時離開故鄉金門至臺灣求學時，自海上回首島嶼的記憶，座落與平野與稻田的遠近樹叢，像被海環繞與保護的島嶼，探索汪洋平野上的叢綠，是觀看自然也是觀照故鄉島嶼。平遠視角不僅是時間與空間，也是情感的連結與釋放，島嶼符號即樹叢置於畫心與精神所在，單點透視是將符號的空間推至遠處？或是透過這樣的手法喚起至前？原來，時間與空間不見得是放諸懷遠，其實也是呼喚，可遠甚至可近，可游亦可居，究竟遠離或是聚合？翁明崖在他鄉探尋原鄉，寫實亦寫情，創作不僅是修行，也是自我整合的心靈空間。