《靜靜的觀看》翁明崖個展

夢十二美學空間

算是多年來，在台北最正式的個展。

展出這幾年來的作品。

2007年是一個轉變，

告別了比別人晚讀又唸得比別人多年的學生生活。

一篇創作論文，把多年來自已內在的那一份對繪畫的矛盾情素與焦慮感給處理了。

一趟機車東岸南北之旅，打開了心，生活周遭的景物開始和我對話。

畫畫，變得是一種對生活景物的直覺感受。

文字思維不見了，就只是我和景物的獨處。

我，靜默無語，孤獨的看著。

自然，給了我好多。

靜靜的觀看

圓  59×59cm  油彩、畫布  2014

靜靜的觀看

觀看，靜靜的、慢慢的觀看是作品裡重要的一個觀看視點。看久了，觀者也就看到自己內在所觀看到的心象。

作品裡給定了一個景、一個物，去掉過於說明性的物件符號，讓作品簡斂，以期讓觀者直接凝視著作品中的景物符號。在這觀看的過程中，觀者的生命情感經驗將與作品產生聯結，諸般感覺油然生起。

作品的內容是某種生命情感經驗、觀看經驗與感覺經驗，詞語說了，說不清也說拙了，作品中的一切景、物、形與色的安排反倒傳遞那原初的感覺了。景和物是情感之物，是符號訊息，形與色是構成之形式，這兩者的設計組合，有如詩裡的文字組合般傳達出了作品的意象。詞語試圖說她，卻總是越說越糟。就好好的、靜靜的、用心去看。文字經驗就暫擱一旁，觀者就會在心中看到自己的感覺。

「花果植物」系列作品，是旅行中的一種觀看經驗，是情境、心境以及生命刻痕的巧然相遇，喚起了某種生命情感經驗，在這美麗的視覺表象背後，她們蘊藏著生命的意象，是美麗也是一種哀愁。

「海景」作品，是種觀看經驗，海天景色，一望無際，一天一海，一氣一水，一虛一實，說穿了，什麼也沒有。凝視著海天景色，是藍天，是雲朵，是海色，是浪白，海平線那一道直線撫平了心中的情緒，看久了，也看到了自己的本心。「因為沒有，所以給的更多。」海天景色回映了心中的所思所想。

「器皿」系列作品，是為一種睹物思情的觀看經驗。器皿勾起生命中的某段情感經驗，空空如也的器皿一如海景般，沒有，卻也給的更多。海景中海平線劃起一道簡單的自然形式，視線定於一；器皿之中，物自身的造形多了一種情感形式附於其中，器皿不再只是視覺上的器皿，還承載著工藝者及觀者的生命情感。

「小孩」系列作品，其核心意象是「單純」，是一種生命刻痕的回憶，亦是生活及其藝術的冀望。

縱觀以上系列作品，是呈同時並進的狀態，因著創作心境而行，亦是一物聯結一物，所以同時並呈進行。

「波光水影」、「山、水」是構思中的創作意象，一直蘊釀著，構思了一些畫面，尚未真正著手。

「波光水影」一如文字所述，水、光是為作品重要元素，是湖、是溪、是海亦或僅只是水，光舞其上。光因水而可見，水因光而見其時間之流。光與水，是時間是生命的意象。

「山、水」是旅行中的一種美好視覺體驗。大地蘊育萬千植物，風動樹搖，水行其間，是水是雲是氣，山水渾然一體。山、水的生命生息與湧動，美哉且動人。

翁明崖