因為少，所以可以專注。

圓-2  59×59㎝  油彩、畫布  2014
私人收藏

因為少，所以可以專注，
因為專注，所以可凝思，
因為凝思，所以有了詩意。
詩意，若試圖著用文字和詞語表述之，
那麼，作品中的詩意與靈性，也就逐漸的流失了！

看海，看見了自己。

海平線-1  油彩、畫布  97×162㎝  2011

佇立在沙灘上、礁岩上、懸崖邊的岩石上，望著廣袤的天空及湛藍深邃的海洋，我凝視著…。

    
凝視著這海天相映的景象，藍色的天空，廣闊得無邊際，不見其止境，一切是為氣，見得到卻摸不著，手在空氣中揮動，試途著抓住他，可什麼也沒有。大氣，包圍著我的身體以及這無所止的空間，雲在這大氣之中飄渺遊移，順著大氣之氣流在不見其止境的天空裡遊移，時而見其團聚時而消散，時而快速時而緩慢。天，給了我一種悠遊自在，飄渺變化萬千的意象。可見其天不可見其物，一切是為氣，穿透，無邊。

    
凝視著湛藍深邃的海洋，海面上淺淺緩緩的波浪起伏著，偶有白色小浪濺起，一切看去是那麼的溫柔，讓人心情平緩舒暖。當波浪來到岸邊礁岩時，浪頭拍打著礁岩，激起雪白的浪花，像是激昂的樂章躍動著，來到岸邊沙灘處，浪淘不止，一波接著一波，像是海洋內在不可見的暗流的湧動。我見著了這海洋與大氣相接的海象，卻見不著海洋這物質的內在，我知其為水，可這物質裡的世界為何，不可見。因其不可見而神祕，而可想像，有如人這肉體的可見，而不可見其內在的精神性。

不見筆觸的繪畫

南瓜  140×150㎝  油彩、畫布  2015
私人收藏

一段和朋友關於繪畫的對話

翁：

瞬間的凝結，才讓人著迷…
沒有前因與後果…。
一切的一切就在觀者的腦海迴盪著…，
所以，我喜歡畫畫。
喜歡默默的，孤獨的，
在畫布前慢筆層疊出那迷人的影像。
裡頭有著繪者的萬千情思…，
做了很多，結果卻什麼也見不著…，
因為我全然的隱沒在那，層層疊疊，
卻不見筆觸痕跡的，影像裡。
阿上，我變了，
以前的我努力的讓他人在我的作品裡看到我的存在，

因此在畫面裡，努力的讓我的筆觸、色料在畫布裡無盡的堆疊，

堆疊出我的存在。一直努力的告訴觀者，我在這！我畫的！
現在。我只想要觀者，
好好的觀看著我所繪出來的影像。
影像。說明了一切…
在觀者心裡自成了一個可自由言說，
並與觀者的情感經驗相互聯結的一個想像世界。

上：

不見筆觸的繪畫，
為的是什麼?
如果影像本身就是目的，
繪畫的必然性又在哪?
你要我們看它，
⋯⋯還是要我們看到你如何看它?
如果繪畫只為影像中的刺點或詩意的瞬間，
為什麼我們還是能夠區別克羅斯和盧昉和你的作品?
究竟是怎樣的主觀或美感訴求，
讓繪畫展現力量?
而又是什麼原因，
讓看山不是山的你進入另一個看山是山的境界?
或者，
所有的問句都已無關緊要，

更多繪畫，只為享受繪畫。

玫：

相機的影像是訴說著過往的片刻記憶，
而繪畫的影像具主觀及美感訴求之外…，
還包含自已與繪畫的對話的時間性

見山是山，見山不是山，又到了見山是山的境界
如果最後只是享受繪畫似乎又少了些什麼？

沖繩玉泉洞的一堵牆

翁：

不見筆觸的繪畫是因大自然中的物象，她說明了一切，只是靜默不語。然而，她又並非不語，只是語言頻率和我們不同。亦即，見山是山，見山不是山，就看我們如何與之對話。影像是繪畫創作的結果，然而，在創作的過程中，是我和自然景物的對話，也是我和畫布間的對話。那是一種孤獨的對話，我懂她懂，全然投入。我們說了什麼？我沒法說，該說的都在那畫面裡。是筆觸，是色彩，是層層疊疊的情感。這是繪畫的魅惑之處。就好比在沖繩「玉泉洞」看到的那堵老石牆，我感動於老工匠細心雕鑿而讓石與石砌合得如此的緊密。那堵牆，什麼也沒有說，卻說了好多。磚石堆砌為了成就一堵牆，不同的工匠（情感與心念）與不同的工法，成就不同的牆垣。而這堵牆的背後，我們總是感知得到人的存在。繪畫不也如此。藝術家不也是為了成就那最後的影像（心中的意象），而苦思如何形塑那心中的意象。有人快有人慢，有人含情默默，有人張牙舞爪，有人感念於手工的美，有人追求科技的新穎。

「一張畫得再怎麼像攝影的作品，她終究還是一張繪畫。」說得多麼的有力！不就是人的存在。這裡頭有著藝術創作者的觀看密度，觀看著物及畫面的觀看密度；有著創作時的時間密度，手繪歷程的操作時間密度；有著創作者的情感密度，因著手繪操作，創作者情感不自覺的在筆尖、在時間刻痕裡綿綿的流露出來。

山形

山形  112×194㎝  油彩、畫布  2015
葡眾科技人文發展基金會 收藏

《山形》 112×194㎝  油彩、畫布  2015

山，親身體驗很大，具備著豐沛的生命力。
轉換成視覺形式時，思考著該用何種構成形式較能貼近心中感受。
矩形畫布形式，無論多麼的大，也無法企及那親身體驗山的髙大感。
於是，畫面中採用對角線構圖。
遠方層疊的山巒雲霧對比近景局部山景，遠景襯托近景山的高大，
遠景看到山的外在形象，近景看到山的構成重要元素，也就是具備生命意象的樹。
氣，虛也，輕也，無也，卻是具備最多生命的想像可能。
畫了，具體了，重了，卻也少了些心中的觀想。
氣，不可見，不應轉化為可見，留白，是給予觀著心理感受上形成一道「心象」。
樹，生命的象徵，滿山的樹是充沛生命力的表徵。
山，蘊涵著這生命力的源頭意象。
山的生命意象又仰賴著氣、水、光。
這些視覺意象，構成了作品的中心意念。

《靜靜的觀看》翁明崖個展

夢十二美學空間

算是多年來，在台北最正式的個展。

展出這幾年來的作品。

2007年是一個轉變，

告別了比別人晚讀又唸得比別人多年的學生生活。

一篇創作論文，把多年來自已內在的那一份對繪畫的矛盾情素與焦慮感給處理了。

一趟機車東岸南北之旅，打開了心，生活周遭的景物開始和我對話。

畫畫，變得是一種對生活景物的直覺感受。

文字思維不見了，就只是我和景物的獨處。

我，靜默無語，孤獨的看著。

自然，給了我好多。

靜靜的觀看

圓  59×59cm  油彩、畫布  2014

靜靜的觀看

觀看，靜靜的、慢慢的觀看是作品裡重要的一個觀看視點。看久了，觀者也就看到自己內在所觀看到的心象。

作品裡給定了一個景、一個物，去掉過於說明性的物件符號，讓作品簡斂，以期讓觀者直接凝視著作品中的景物符號。在這觀看的過程中，觀者的生命情感經驗將與作品產生聯結，諸般感覺油然生起。

作品的內容是某種生命情感經驗、觀看經驗與感覺經驗，詞語說了，說不清也說拙了，作品中的一切景、物、形與色的安排反倒傳遞那原初的感覺了。景和物是情感之物，是符號訊息，形與色是構成之形式，這兩者的設計組合，有如詩裡的文字組合般傳達出了作品的意象。詞語試圖說她，卻總是越說越糟。就好好的、靜靜的、用心去看。文字經驗就暫擱一旁，觀者就會在心中看到自己的感覺。

「花果植物」系列作品，是旅行中的一種觀看經驗，是情境、心境以及生命刻痕的巧然相遇，喚起了某種生命情感經驗，在這美麗的視覺表象背後，她們蘊藏著生命的意象，是美麗也是一種哀愁。

「海景」作品，是種觀看經驗，海天景色，一望無際，一天一海，一氣一水，一虛一實，說穿了，什麼也沒有。凝視著海天景色，是藍天，是雲朵，是海色，是浪白，海平線那一道直線撫平了心中的情緒，看久了，也看到了自己的本心。「因為沒有，所以給的更多。」海天景色回映了心中的所思所想。

「器皿」系列作品，是為一種睹物思情的觀看經驗。器皿勾起生命中的某段情感經驗，空空如也的器皿一如海景般，沒有，卻也給的更多。海景中海平線劃起一道簡單的自然形式，視線定於一；器皿之中，物自身的造形多了一種情感形式附於其中，器皿不再只是視覺上的器皿，還承載著工藝者及觀者的生命情感。

「小孩」系列作品，其核心意象是「單純」，是一種生命刻痕的回憶，亦是生活及其藝術的冀望。

縱觀以上系列作品，是呈同時並進的狀態，因著創作心境而行，亦是一物聯結一物，所以同時並呈進行。

「波光水影」、「山、水」是構思中的創作意象，一直蘊釀著，構思了一些畫面，尚未真正著手。

「波光水影」一如文字所述，水、光是為作品重要元素，是湖、是溪、是海亦或僅只是水，光舞其上。光因水而可見，水因光而見其時間之流。光與水，是時間是生命的意象。

「山、水」是旅行中的一種美好視覺體驗。大地蘊育萬千植物，風動樹搖，水行其間，是水是雲是氣，山水渾然一體。山、水的生命生息與湧動，美哉且動人。

翁明崖